李奇茂的水墨人物畫就是扎根在寫實性的基礎中的，他對素描、速寫都有深厚的訓練，有這種訓練是一回事，要看能不能用毛筆、水墨表達出來，二者必須都有獨立創作的能力，才有融和在一起的可能，比方說畫傳統國畫山水的人，不能畫眼睛所看到的風景，便表示此人沒有獨立創作的能力，像一個人自小就坐在車子裡被人推著走，到了壯年他可能還是不會走路一樣．光有西畫寫實基礎而沒有中國畫（只有能力擺脫工藝式的模仿）的基礎，仍然不能對中國人物畫之復興提供任何助益。

記得數年前在香港中文大學藝術系訪問時，與金耀基院長談起中國畫的創新必須有三個條件，第一是民族性，第二是時代性，第三是獨創性，當時得到金院長的首肯，我在大禮堂與同學們見面時，我就講這三個性。

當一九七0年首度歐遊返國之後，李奇茂從此特別強調中必備中國情，因為血緣交流之下，地方色彩之濃淡實可以加深物、物之間的共鳴。

本人開始對國立藝專美術科教授，李奇茂先生的作品感興趣及表尊敬之意，是因為其優越的素描能力，且描繪的題材廣泛，內容概括風景、人物、動物、花鳥等，目前，擅於風景或花鳥的優秀畫家不一而足，李奇茂的作品不但主題非常廣泛，而且對各主題間能以巧妙、練達的素描力來奠定自我風格，這種畫家實屬難得，真可說是才華洋溢阿。

李大師來台後承襲了梁鼎銘的創作理念、繪畫、思想和創新開啟，導致他執著漁會畫的創新之道必須「求新」「求變」，於是他擷取前朝畫家先輩白石老人，言簡意深的「萬物過眼皆為我有」的精進之道，專精於「多畫」廣為敘畫身邊可見之物，

黃光男談李其茂的人物畫，李奇茂教授的畫名，大家而熟能祥，在各項畫展中常見他的作品，那種「筆哥墨舞」的勁道，很令人羨慕。在台北他有幾次的個人畫展，得到藝壇上應有的尊榮，也使人較能窺見他創作的全貌。