Huang Kuang-nan

黃光男 ﹙台灣藝術大學校長﹚

筆歌墨舞—談李奇茂教授人物畫的世界

黃光男談李其茂的人物畫，李奇茂教授的畫名，大家而熟能祥，在各項畫展中常見他的作品，那種「筆哥墨舞」的勁道，很令人羨慕。在台北他有幾次的個人畫展，得到藝壇上應有的尊榮，也使人較能窺見他創作的全貌。

李奇茂是一位熱情奔放、愛國愛家的藝術工作者，國家畫廊珍藏他的作品甚多。他應邀到西德、法國、西班牙、比利時、英國、美國、南美洲、澳洲、伊朗、泰馬、韓日等地展出，都為當地轟動一時，1978年獲得韓國檀國大學用博士，設立「李奇茂畫伯獎學金」。1978年舊金山事並訂每年11月29日為「李奇茂日」。

照理畫家是不分國畫、西畫的，也不分人物、山水什麼的，取其創作所需的素材為之，是一項很自由的事，也是藝術家選擇素材，表達其情感的方法，所以筆者就以李奇茂的人物畫，來談談他對人物畫創作時一些具有較特殊的見解和創見。

就美學的原理性，藝術的本質先有柏拉圖似的模仿論，把對自然的重視，成為藝術表現的重點，這是初學者常常遵奉的，當然後來對「離開自然」的兩則事理都在重視中時，畫家已較有自我思考的餘地，可能也如康德說的：「見之即知之」的判斷力，美術是大放異彩。李奇茂人物創造過程，便隨著光輝的理念而發，他在初習之每日的素寫不下百餘張，塗塗改改，取材來自廣大的小市民，而非特定的人物，因為這才算是生活，有生活才能有感動，能感動才是美感的呈現，這與盧梭的「藝術是激情與熱情的奔放」不謀而合，李奇茂在市場閒逛時，那一種親切而人性的觀察中，把各個不同人物造形加以肯定化、象徵化、文學化。然後再把心中的理想付諸實現於造形，於是這個時代的人物就完成了一些特徵，而特徵的作用便有唐張彥遠：「夫畫者，成教化、助人倫…」的意義。李奇茂在人物畫的時代意義上有兩大類：一是時間性的人物、如果裝英雄節義偉人的表現，較屬教化性質的，其中常出現的內容如蘇武牧羊、史可法、岳飛、國父、蔣公等等……。使人望之敬仰，進而思齊，或在歷史勝的文學偉人如李白、杜甫、蘇東坡等人的逸事，配合他的文詞題字，真是仙風道骨，他畫屈原那一種凌然忠君的神狀，便知他入情入畫的用心。一是地方性的人物，當然在現實生活中，最難引發那一絲的詩意，如湖濱溪畔閒情少女，依柳而輕盈的身軀或情達意明的神態，栩栩如生，又如「騎牛渡溪口」的牧童、或養鸭人家、攤前食客、歌舞少女，充分表現出那份閒情逸致，一方面表現此時此地豐衣足食，安和樂利的社會，作著歷史的見證。

李奇茂表現的內容有如上述，在看看表現的方法與才華，那一筆橫掃豎撇的筆勁，真如千軍萬馬直奔前來，又如張許旭舞劍，或是懷素狂草，氣勢宏大，狂粗中見有細緻，寬廣中見有精明，或說是蘭葉描，能粗細運動自如，或說是鐵線描，均勻合體，已經化合為心，心到手到，畫意自存。古人所謂的曹衣出水，便是說明線條及速寫的能力，他在人物上的表現，能在寬腿中見人物身軀的豐盈，能在幾筆簡化中見人物的婀娜，李奇茂喜作中原鄉野或古裝人物，以及少女洋裝，那種臨風飛揚的風采，就如踏雲歸去，怪不得李奇茂堂號為采風堂，可能是具有些意義的。

人物畫更是像畫的起始，人類有藝術活動之時，都先以人物畫為主，中西旨趣相同，因為有人物，才是生活的重心，而藝術本是生活的一部份，藝術家不能等閒視之，李教授能食古不泥古，把國畫中人物畫的優點，配合這個時代的精神與方法，能古為今用，實在是很令人羨慕。從他縱橫筆縫中，可以看到人物的喜怒哀樂，也可以體會他的情義與思想，這在時代的意義上，這份藝術是更直得珍惜。